Ballet Heels begann als persönliche Erkundung eines unkonventionellen Materials — Latex — und ist zu einem Werk der Kunstfotografie an der Schnittstelle von Mode, zeitgenössischer Kunst und Lifestyle gewachsen.
Latex ist ein unnachgiebiges Material vor der Kamera. Es liest sich als Spiegel, bevor es sich als Kleidungsstück liest: Jedes Licht im Raum kommt zurück, und die Form darunter verschwindet hinter der Spiegelung der Form. Es zu lernen hieß, das meiste zu verlernen, was bei Stoff funktioniert.
Was die Arbeit weitertrug, war nicht das Material selbst, sondern was es mit der Person macht, die es trägt. Es verändert die Haltung. Es verändert den Atem. Es macht die Trägerin auf die Grenze des eigenen Körpers aufmerksam, wie gewöhnliche Kleidung es nie tut — und eine Kamera sieht dieses Bewusstsein weit vor dem Latex.
Latex ist ein unnachgiebiges Material vor der Kamera. Es liest sich als Spiegel, bevor es sich als Kleidungsstück liest: Jedes Licht im Raum kommt zurück, und die Form darunter verschwindet hinter der Spiegelung der Form. Es zu lernen hieß, das meiste zu verlernen, was bei Stoff funktioniert.
Was die Arbeit weitertrug, war nicht das Material selbst, sondern was es mit der Person macht, die es trägt. Es verändert die Haltung. Es verändert den Atem. Es macht die Trägerin auf die Grenze des eigenen Körpers aufmerksam, wie gewöhnliche Kleidung es nie tut — und eine Kamera sieht dieses Bewusstsein weit vor dem Latex.
Die Arbeiten entstehen mit Models, Künstlerinnen und Performern, die eine Leidenschaft für mutigen, authentischen Selbstausdruck teilen. Die Bandbreite reicht von editorialer High Fashion bis zu intimem Lifestyle und konzeptueller Kunst.
Nichts hier ist zufällig. Jedes Bild ist gebaut — ausgeleuchtet, angepasst, geprobt und noch einmal fotografiert. Die Ruhe in diesen Bildern ist erarbeitet, nicht erwischt. Genau das wird bei dieser Art von Fotografie meist verkehrt herum verstanden: Die Kontrolle ist nicht das Gegenteil der Verletzlichkeit, sie ist das, was die Verletzlichkeit sicher genug macht, um sie zu zeigen.
Ein Shooting funktioniert erst, wenn die Person vor der Kamera es so entscheidet. Alles andere — Licht, Politur, Retusche — steht im Dienst einer Entscheidung, die nicht meine ist. Die besten Bilder in diesem Archiv sind die, in denen jemand sich entschieden hat, gesehen zu werden.
Nichts hier ist zufällig. Jedes Bild ist gebaut — ausgeleuchtet, angepasst, geprobt und noch einmal fotografiert. Die Ruhe in diesen Bildern ist erarbeitet, nicht erwischt. Genau das wird bei dieser Art von Fotografie meist verkehrt herum verstanden: Die Kontrolle ist nicht das Gegenteil der Verletzlichkeit, sie ist das, was die Verletzlichkeit sicher genug macht, um sie zu zeigen.
Ein Shooting funktioniert erst, wenn die Person vor der Kamera es so entscheidet. Alles andere — Licht, Politur, Retusche — steht im Dienst einer Entscheidung, die nicht meine ist. Die besten Bilder in diesem Archiv sind die, in denen jemand sich entschieden hat, gesehen zu werden.
Unser Team
Unsere Köpfe
Die beiden Menschen hinter jedem Album — eine vor der Kamera, einer dahinter.
Raymond K. Larum
Gründer & Fotograf
Evie Fayé
Model & Creative Direction